Biografía: Laura Pausini nació el 16 de mayo de 1974, aproximadamente a
las 17:00 hrs. en la ciudad de Ravenna, ubicada en la región
italiana Emilia-Romaña. Sus padres son Gianna Pausini, quien es maestra de italiano y Fabrizio Pausini, quien tenía un dúo musical llamado “Les Copains Music Show” y trabajaba en un piano bar. Además tiene una hermana llamada Silvia.

Laura desde muy niña demostró su gran pasión por la música, es por ello que en 1982, cuando Laura cumplió 8 años de edad le pidió a su padre como regalo cantar con él sobre el escenario del piano bar, y su padre le concedió ese deseo! (esa fue la primera vez que Laura cantó sobre un escenario); en aquella oportunidad interpretó “We are the World”. En 1987, un restaurante de Bolonia buscaba una persona que pudiera cantar durante la noche de San Silvestre, el papá de Laura
ya tenía otro compromiso y no podía asistir, y como en el restaurante aún no conseguían a la persona, el padre de Laura grabó una cinta con las canciones que Laura conocía mejor, y la preparó para cantar en dicho restaurante. Este mismo
año Laura grabó su primer disco “I sogni di Laura” que contiene 10 temas (8 covers y dos temas escritos por la propia Laura “Le stelle” y “Lasciami dormire”, este disco fue grabado en el piano bar “Joker Jolly” de Bolonia.

En 1991, a escondidas de Laura sus padres la inscribieron en el Festival de Castrocaro y Laura ganó con la canción “Si sta così”.

Más tarde participó en el Festival San Remo Famosi, el cual ganó y le ofrecieron la posibilidad de participar en el Festival San Remo de ese mismo año. Pero a la final no la llamaron para este evento y Laura se desilusionó mucho, incluso pensaba dejar la carrera de cantante profesional.

Laura continuó estudiando en el Liceo Artístico de Faenza y sus estudios de flauta.

Desde niña Laura veía en televisión el festival San Remo, pero ella nunca se
imaginó que participaría allí, y mucho menos pensó que ganaría.

El martes 23 de febrero de 1993 Laura debió cantar en la antesala del festival, y estaba muy emocionada pero a la vez nerviosa. Sin embargo, luego que comenzó
la canción se sintió otra vez tranquila.

…

Laura participa en el Festival de San Remo el 25 de
febrero de 1993 y logra conquistar al público y jurado con
su espléndida voz y su gran carisma! Esa noche ganó en
la categoría de Nuevos Valores con el tema “La soledad”
(tema producido por Angelo Valsiglio, quién descubrió a
Laura en un piano bar). Curiosamente durante la noche de
San Remo, el padre de Laura estaba trabajando en el piano

bar y no pudo asistir al festival, pero su ausencia -en este día tan importante para Laura- le ayudaba a no inquietarse, pensando en que su hija estaba jugándose la carrera de cantante durante ese momento…

Cuando a Laura le dieron la gran noticia, que había ganado el festival, se quedó
muy sorprendida, ella no sabía si reír o llorar, para ella todo esto era mágico e increíble, era como vivir un sueño, y todos su seres queridos la felicitaban y halagaban por el éxito en el festival.

Luego de este importante suceso la canción comenzó a sonar en todas las radios europeas y fue la más cantada durante el verano de 1993.

Después del festival Laura se había retrasado con sus estudios y debía prepararse para los exámenes finales de bachillerato. Laura debió organizarse muy bien para tener un poco de tiempo para estudiar y cantar. Por lo general regresaba a la casa después de las 18:00 horas y aunque no tenía muchas ganas continuaba estudiando… luego Laura realizó los exámenes y obtiene 36 puntos, la nota más baja. Finalmente se graduó en el Liceo como profesora de pintura y cerámica. Sin embargo Laura cree que no la evaluaron correctamente y merecía mucho más puntaje.

Quizás en el puntaje de Laura influyó el hecho de que la televisión se presentó en
el Liceo, porque querían ver los exámenes de Laura, y este acto molestó mucho a las personas que la estaban evaluando. Ante todo esto, Laura admite que no fue
su culpa, ella no se lo esperaba, y también la tomó por sorpresa!

De aquí en adelante Laura se dedica por completo a la música y no se imaginaba todo el éxito y las grandes sorpresas que le esperaban…

En marzo de 1993, un mes después de ganar en San Remo graba su primer disco completamente en italiano titulado “Laura Pausini”. Para este disco le propusieron mas de 50 canciones, y Laura cuidadosamente eligió solamente 8 temas entre los cuales se destacan “La solitudine”, “Non c’è”, “Baci che si rubano”… Todas las canciones le parecían bellas, y la más especial para Laura es

“Tutt’al piú” dedicada a sus amigas Laura e Simona, quienes murieron en un accidente de tránsito en verano de 1992.

En 1994 Laura ya tomaba clases de canto y se estaba preparando para conquistar nuevamente San Remo en la categoría Big con la canción “Strani amori”. A Laura le gustaba mucho esta canción y esperaba que tuviera mucho éxito como “La
soledad” Días antes del evento los periódicos comentaban que Laura era la favorita del Festival, incluso se decía que ella ganaría. A Laura le daba miedo pensar que
ella era la favorita y no le gustaba que los periódicos publicaran que seguramente ella sería la ganadora.

Finalmente llega el día del festival, y Laura interpreta en el
escenario del Teatro Ariston -ante un gran público- el tema
“Strani amori”, y gana la medalla de bronce por el tercer
puesto. Durante esta misma fecha sale el segundo álbum de
Laura en italiano titulado “Laura” que contiene los temas
“Gente”, “Strani amori”, entre otros…. y meses más tarde Laura

graba su primer disco en español “Laura Pausini” el cual contiene temas de sus dos discos anteriores, entre los cuales están “La soledad”, “Amores extraños”, “Se fue”, “Carta”, “Chicas”…

En estos tiempos Laura ya era conocida en diferentes países y comenzaba a obtener premios por sus trabajos discográficos…

En 1995 ya Laura había vendido solamente en España un millón de copias de su disco “Laura Pausini”. El 18 de mayo le otorgaron el Premio “Lo Nuestro” como revelación del año en la categoría latina dentro del mercado de los Estados Unidos.

Cabe destacar que durante este mes Laura también fue premiada con el “World Music Award” en Montecarlo por ser la artista italiana con mayor ventas de discos en el 94.

El 10 de Octubre de este año, el Instituto de Cultura Italiano en España la premia con el Globo de Platino por el millón de copias vendidas en España. Ya en estos momentos Laura fue considerada por la Warner Music como prioridad a nivel
mundial solo después de Madonna y Phill Collins.

El 11 de julio de 1996 recibe en Bruselas el premio “Platinum
Europe Award” por las ventas del disco en Europa. También
este año Laura cantó junto al Papa Juan Pablo II en la ciudad
del Vaticano.

El 12 de septiembre de 1996 sale a la venta en mas de 37 países

uno de sus discos más exitosos -”Las cosas que vives”-, el disco fue grabado en
las lenguas: italiano, español y portugués. En el disco participa la Orquesta Sinfónica de Londres y Laura debuta como compositora escribiendo el tema “El mundo que soñé” (tema dedicado a la UNICEF), además se destacan los famosos temas “Las cosas que vives” e “Inolvidable”.

El 1 de marzo de 1997 inicia su tour que duraría 5 meses, comienza por Italia,
Suiza, Bélgica y Holanda. En abril continúa por España, Francia, y Portugal. En
mayo vuelve a España y luego se va a Sudamérica.

Laura emprende su Tour Sudamericano y comienza el 7 de mayo en Caracas, Venezuela, precisamente se presenta en el Poliedro de Caracas a las 7 de la
noche! Curiosamente ésta era la primera vez que Laura visitaba algún país suramericano! después continúa su tour por Brasil, Uruguay, Argentina, Chile…

Luego del éxito de su tour mundial, Laura se encierra en un estudio de grabación para preparar lo que sería su próximo disco…

El 5 de octubre del año 1998 Laura regresa con un amuleto creado por ella misma (una L y una P entrelazadas) y con su nuevo disco “Mi respuesta”. Este es su tercer disco en español, y cuarto en italiano, en el que se incluyen 12 temas en español y uno en inglés
(Looking for an angel) escrito por el propio Phill Collins

Este disco alcanzó altas ventas en Europa y varios países de Sudamérica. Algunas canciones pertenecientes a este disco son: Emergencia de amor, Mi respuesta y el famoso tema “En ausencia de ti”.

En 1999 Laura interpreta “One More Time”, tema de la banda
sonora de la película “Mensaje en una botella” protagonizada
por Kevin Costner y Paul Newman. Después, el 1 de junio de
1999 participa junto a Luciano Pavarotti en el evento “Pavarotti
& Friends por Guatemala y Kosovo”, cantando “Tu che m’hai

preso il cuor” y “We are the world” junto a varios artistas, entre los cuales estaban Ricky Martin, Mariah Carey, Zucchero, Gloria Estefan, Boyzone, entre otros.

También en 1999 Laura inicia su gira Europea promocionando el disco “Mi respuesta”, pero no realizó gira en los países latinoamericanos. El 11 de septiembre del año 2000 sale a la venta un nuevo disco de Laura, quizás el más poético que haya hecho -como lo define la propia Laura-, “Entre tu y mil mares”, este disco

como lo define la propia Laura-, “Entre tu y mil mares”, este disco contiene 13 temas en español entre los cuales se destaca “Viviré” dedicado a un chico de
Brasil, “La meta de mi viaje” que dedica a su padre Fabrizio y un tema en inglés
“The extra mile” que forma parte de la banda sonora de la película “Pokemon 2000″. Este disco también contiene las canciones “Entre tú y mil mares”, “Quiero decirte que te amo”, “Un error de los grandes, “Fíate de mi”, entre otros….

Este año Laura inicia una intensa promoción del disco visitando varios países de Latinoamérica comenzando por México (donde coincide con Nek), Venezuela, Brasil, Colombia,, entre otros…

En Marzo de 2001 Laura participa junto a Pavarotti en la inauguración de una escuela en San Lucas Tolimán (Guatemala).

Además Laura participa nuevamente en San Remo, esta vez como huésped, cantando su sencillo “Un error de los Grandes” entre otras famosas canciones.

Este año Laura es nominada con los Premios “Grammy Latinos” en las categorías: El mejor álbum pop femenino, el mejor productor del año, -junto a Alfredo Cerruti y Dado Parisini-, el mejor ingeniero de sonido del año -Jon Jacobs, Luca Bignardi-, y Kc Porter como mejor productor por el tema “Un error de los grandes”, los premios se entregarían el 11 de septiembre, pero debido a los sucesos ocurridos en Estados Unidos, fueron postergados para noviembre, en el cual vence Kc Porter como mejor productor por el tema “Un error de los grandes”.

En octubre de 2001 es lanzado el disco “Lo mejor de Laura –
Volveré junto a ti”, un disco recopilatorio con los mejores temas
de Laura a lo largo de su carrera, y con 3 temas inéditos
“Volveré junto a ti”, “Cuando se ama” (dúo con Gilberto Gil) y
“Dime” (dúo con José “El Francés”). A finales del año Laura inicia
una gira en Norteamérica y luego realiza una serie de conciertos
en los países sudamericanos.

El 6 de noviembre participó en un concierto benéfico a favor de los niños con cáncer en el Salvador.

En el 2002 Laura continúa su gira, pero esta vez en Europa. En mayo del presente año sale a la venta el disco de Nek “Las cosas que defenderé”, con la participación especial de Laura en los coros del tema promocional “Tan solo tu”.

El 18 de septiembre participó como animadora junto a Nick Carter en los Premios Grammy Latinos! y en octubre Laura es nominada a los Premios Ritmo Latinos en
las siguientes categorías: Artista del año masculino o femenino, Solista o grupo
pop del año femenino y Compositor del año masculino o femenino.

El 5 de noviembre sale a la venta “From the inside” y el primer sencillo del CD es una canción de ritmo bailable titulada “Surrender”. El álbum contiene 12 canciones, de las cuales 10 son autobiográficas. Después del lanzamiento, Laura realiza una intensa promoción en el mercado norteamericano de su nuevo

disco.

EL 11 de diciembre Laura interpretó la canción “Volveré junto a ti” en los Premios Novel de la paz.

El 18 de enero del 2003 Laura participa en los Premios NRJ Awards, en el cual estuvo nominada en 3 categorías: *Mejor artista internacional femenina, *Mejor canción internacional “E ritorno da te” y *Mejor álbum internacional.
Además este año realizó un concierto en los Premios Novel de la paz, interpretando temas como “Surrender” y “Volveré junto a ti”.

El 8 de marzo Laura estuvo junto a sus fans en la fiesta por sus 10 años de
carrera!. La fiesta fue realizada en el Parque Mirabilandia de Ravenna, además
Laura compartió escenario con Nek. También en abril de este año Laura graba la canción en francés “On n’oublie jamais rien, on vit avec”, cantada a dúo con
Helene Segara.

El 18 de mayo de 2004 Laura se presentó de sorpresa en el concierto de Biagio Antonacci realizado en Milán, también participó en un concierto de Tiziano Ferro en la misma ciudad. Durante los meses siguientes Laura continuaba trabajando en su nuevo disco en italiano y español! y en julio terminó de grabar el nuevo disco.

El 10 de septiembre comienza a sonar su primer tema promocional “Escucha Atento”/Resta In Ascolto” en las radios de diversos países (Italia, España, y Latinoamérica). Además anuncian la fecha y los países donde saldría el nuevo disco “Escucha/Resta In Ascolto”!

Una semana más tarde sale el video grabado en USA del promocional “Escucha Atento”! Luego Laura se encarga de realizar una pre-promoción del cd en diversos países; México, Puerto Rico, USA, España e Italia!

El 22 de octubre sale a la venta en más de 40 países el
tan esperado disco “Escucha”!! la misma Laura afirma que es uno
de sus mejores discos! el álbum contiene 11 canciones, entre
las cuales se destacan Víveme (Biagio Antonacci), Bendecida
Pasión (Vasco Rossi) y Me abandono a ti (Madonna).

El 29 de enero de 2005 Laura realizó la Fiesta del Fan Club en la ciudad de
Ravenna y el 30 de enero realizó un concierto en la misma ciudad!! El 05 de febrero comenzó en Italia, precisamente en la ciudad de Turín su Nuevo “Resta in Ascolto Tour 2005″ !! y agotando los boletos continuó su gira por Genova, Milán (2 fechas), Perugia, Roma, Ancona, cación Nápoles, Acireale, Calabria, Florencia, entre otras!!

En marzo del 2005 Laura se presento en varias ciudades europeas tales como Londres, Paris, Estocolmo, Lyon, Ginevra, entre otros….y entre abril y mayo
además de estar en europa, hizo una gira de conciertos en USA, México, Panamá, Brasil y el cierre de su gira latinoamericana fue en Buenos Aires – Argentina. Laura continuo haciendo conciertos hasta julio en europa.

En diciembre del 2005 sale a la venta el esperadísimo CD de la gira 2005, con temas en vivo en italiano, español e ingles, este concierto fue grabado durante la gira que laura hizo en 2005 en la cuidad de Paris. El CD viene acompañado con el DVD de la gira, la calidad de este DVD es excelente.

Biografía : La cantante y compositora de jazz y soul Amy Winehouse nació el 14 de septiembre de 1983 en Camden (Londres), en el seno de una familia judía de gran tradición musical.

Cuando tenía 10 años, Amy Winehouse fundó una banda de rap, cuyo nombre era Sweet ‘n’ Sour. Amy tambien estudió cursos de interpretación en el Sylvia Young Theatre School, pero fue expulsada a los 13 años por sus flojos resultados y su indisciplina.

Su amigo Tyler James ofreció una maqueta suya a un productor y con 16 años firmó su primer contrato musical con Island/Universal.

[Amy Winehouse: Frank] En 2003 aparece publicado el primer álbum de Amy Winehouse, que lleva por título “Frank” y que fue nominado a los Premios Mercury Music. También ganó un Ivor Novello award en 2004 gracias al sencillo “Stronger than Me”.

En 2006 Amy Winehouse publica su segundo trabajo, titulado “Back to Black”. Gracias a este disco, Amy gana en 2007 un Brit award como Mejor Artista Británica. En junio de 2007, Amy Winehouse vuelve a ser nominadoa a los Mercury Prize y a los MTV Video Music Awards 2007.

[Amy Winehouse: Back to Black] En febrero del 2008 Amy Winehouse resulta ser la gran ganadora de los Grammy de ese año, consiguiendo 5 de los 6 premios a los que optaba, entre ellos el de Mejor nuevo artista, Grabación del año, Canción del año, Mejor interpretación femenina de pop por “Rehab”, además de Mejor álbum pop vocal por “Back to Black”. Se da la circunstancia de que Amy no pudo acudir a la gala de entrega de los premios debido a que las autoridades de Estados Unidos le negaron el visado de entrada al país, acusándola de abuso de narcóticos. No obstante, Amy Winehouse actuó vía satélite desde Londres, interpretando dos temas para los invitados a la fiesta.

Su explosiva carrera musical ha venido acompañada de una conflictiva vida personal, teniendo serios problemas derivados del consumo de drogas y de alcohol, junto a una actitud autodestructiva que le ha llevado a tener varios problemas con la justicia.

En octubre de 2007, Amy Winehouse fue descubierta en un hotel de Noruega consumiendo marihuana junto con su marido, Blake Fielder-Civil. Un año después se la pudo ver en un video fumando crack, motivo por el que tuvo que ingresar en un centro de desintoxicación.

En 2009 Amy Winehouse fue nuevamente portada de revistas al ser sorprendida por los fotógrafos corriendo desnuda por un hotel de la isla de Santa Lucía, en protesta por no poder tomar el sol en topless en el hotel.

Lamentablemente, los problemas de adicción que padecía la obligaron a interrumpir su gira europea en 2011, dejando colgados a miles de seguidores. En Belgrado fue abucheada al presentarse a su actuación completamente ebria, sin poder ni tan siquiera mantenerse en pie.

Finalmente, Amy Winehouse terminó sus días el 23 de Julio de 2011. Ese día apareció muerta en su casa al norte de Londres, al parecer víctima de una sobredosis.

Biografía: María Fernanda Blázquez Gil es una Cantante mexicana. De familia estrechamente relacionada con la música, la pequeña María Fernanda Blázquez Gil desde ya muy niña mostró su inclinación por el mundo artístico. Con el paso de los años llegaría a convertirse en Fey, una estrella de la música en su país.

El 21 de julio de 1973 nace en Ciudad de México María Fernanda, la hija d

e un matrimonio de artistas compuesto por una argentina y un español. El padre de Fey era bajista y su madre y su tía cantantes. Gracias a su situación familiar vivió muy de cerca el mundo de la música y de niña ya quiso ser artista. Su tía la llevaba a clases de baile y canto para canalizar su afición hasta que a los 10 años se presentó a un concurso de televisión.

Fotos de Fey

Biografía. Kylie Minogue nació el 28/05/1968 en la ciudad de Melbourne, Australia. Mide 1,54 mts y tiene ojos azules. Empezó su carrera artística a los 11 años, apareciendo en diferentes series de la televisión australiana.

Se convirtió en un rostro habitual de la pequeña pantalla, y con el tiempo dejó los estudios para dedicarse de pleno a ser actriz. En 1986 fichó por Neighbours, un famoso culebrón australiano que por aquel entonces se emitía también en muchos otros países. Interpretó a Charlene en la serie durante dos años y medio: con ese personaje se hizo muy popular y ganó varios Logies (los Emmy australianos).

Su salto a la música fue casual. Por aquella época la joven participó en una obra benéfica cantando el hit de los años 60 “Loco-Motion”. Una discográfica local pensó que sería buena idea grabar el tema, que la popularidad de Kylie como actriz haría que se vendiese bien. Nadie imaginaba que el single sería número uno en las listas de ventas nacionales.

El éxito de “Loco-Motion” hizo que los famosos productores británicos Stock Aitken and Waterman (responsables de artistas como Rick Astley o Bananarama) se fijasen en ella. Le produjeron una canción, “I Should Be So Lucky”, que volvió a ser número uno en Australia y también en Inglaterra.

Ése fue el inicio de la carrera musical de la australiana. En 1988 salió su primer disco, Kylie, que triunfó en todo el mundo. A él siguieron Enjoy Yourself, Rhythm Of Love y Let’s Get To It: todos ellos tuvieron gran éxito con temas que llegaron a ser auténticos clásicos de la época. En 1991, Kylie era la única artista en la historia del pop británico que conseguía que todos sus singles se situasen en el Top 10 de las listas de ventas. Y aunque la interpretación habia quedado en un segundo plano, en aquella época debutó también en el cine con The Delinquents.

Después de aquello, Kylie decidió abandonar su imagen de princesa del pop y adoptar un estilo más sexy y maduro. Incluso cambió de discográfica. Pero los dos discos que editó con su nueva compañía (Kylie Minogue e Impossible Princess) no obtuvieron grandes resultados, y lo mismo ocurrió con los films en los que intervino aquellos años.

Así que la australiana volvió a cambiar de discográfica, y esta vez fichó por Parlophone, el sello de Pet Shop Boys. Eso supuso su resurgimiento como estrella del pop: en 2000 lanzó su nuevo trabajo, Light Years, que obtuvo un gran éxito de crítica y público.

Un año más tarde, el fenómeno Minogue rompió todos los esquemas con el lanzamiento de “Can’t Get You Out Of My Head”, el primer single de su nuevo disco, Fever. El tema fue número uno en 21 países, el disco vendió más de seis millones de copias en todo el mundo y Kylie se situó de inmediato entre las estrellas de moda del panorama musical. Tampoco le fue nada mal en el cine, ya que contó con un breve papel en el aclamado film Moulin Rouge.

Tras el éxito de Fever, Kylie intentó repetir en 2004 con Body Language, un disco extraordinario que la afianzó el regreso de la estrella para quedarse, después de los años “oscuros” de Impossible princess o Light years. El 2006 ha sido sin duda el año más duro en la vida de la australiana, que tuvo que interrumpir su gira mundial cuando se le diagnosticó un cáncer de pecho, que la ha tenido apartada de los encenarios durante todo el año. Su novio estuvo a su lado y le dio un apoyo completo, pero tras varios anuncios de boda inminente, y un anillo de 40.000 libras que Olivier Martinez regaló a Kylie, la separación fue inevitable. La cantante australiana y su novio francés han anunciado su separación tras cuatro años de relación. A pesar de todos los rumores de infidelidad por parte de Olivier – el último con Penélope Cruz- ambos aseguran que ha sido una separación de mutuo acuerdo y que continúan siendo “buenos amigos”.

Biografia: Hija de padre danés y madre de descendencia polaca, Scarlett Johansson nació en Nueva York, en el barrio de Manhattan. Desde su niñez se preparó para ser actriz y para ello estudió primeramente en el Professional’s Children School de Manhattan y cuando fue un poco más mayor en el prestigioso Lee Strasberg Theatre Institute.

Después de haberse presentado a varios castings para anuncios de televisión, Scarlett debutó en el teatro con ocho años. A partir de ahí, consiguió varios papeles cinematográficos de personajes secundarios hasta alcanzar su primer papel protagonista en Manny & Lo.

Pero Scarlett no fue una estrella infantil cómo los demás niños prodigio de Hollywood. Uno de sus primeros papeles determinantes fue ser la hija de Sean Connery en un trhiller de acción, Causa justa, pero lamentablemente no tuvo mucho renombre. Aunque continuó su carrera cinematográfica, esta atractiva joven no volvió a conseguir un papel destacado hasta cuatro años después.

El famoso actor Robert Redford, la eligió a ella, para interpretar el papel de una niña que se quedaba inválida tras caerse de un caballo en El hombre que susurraba a los caballos. Fue en ese momento cuando Scarlett Johansson dejó la adolescencia a un lado y se convirtió en una hermosa actriz llena de talento.

Es en el año 2003, sin lugar a dudas, cuando Scarlett salta a todas las portadas internacionales y empieza a ser reconocida en los medios de comunicación. En La joven de la Perla , inspirada en el cuadro homónimo de Johannes Vermeer de Delft y basada en la novela de Tracy Chavalier, la interpretación de Scarlett es espectacular.

En cada plano consigue llenar la pantalla con su belleza infantil pero a la vez sensual y provocativa. Este film fue de los más exitosos que había interpretado, pero al estrenarse Lost in Translation de Sofia Coppola, Johansson sería de nuevo el punto de mira de todas las alabanzas de la crítica. Este film independiente, que interpreta brillantemente junto a Bill Murray, le hizo merecedora del respeto de todo el mundo.

Desde entonces, Scarlett Johansson ha trabajado también como modelo de anuncios publicitarios y ha aparecido en otroas películas como: The perfect Store, A love song for Bobby Long, A good Woman, Synergy o The black Dalia.

Sus últimas películas son La Isla, un film de ciencia-ficción; dos largometrajes de Woody Allen, Match Point y Scoop; y el thriller
La dalia negra.

Biografía: Natalia Marisa Oreiro Iglesias nació el 19 de mayo de 1977 (Tauro y Serpiente en el Horóscopo Chino) en Montevideo, Uruguay.

Nada más empezar la primaria, Naty sabía que lo suyo iba a ser la interpretacion, por eso a los 8 años ya estaba cursando sus primeras clases de teatro y a los 12 la convocaron para filmar anuncios publicitarios en su Uruguay natal (en total hizo mas de 35).

Sin haber logrado fama, ni mucho menos, se presentó junto a otras 10 mil postulantes de toda Latinoamérica, a un casting en el que se seleccionarían paquitas de Xuxa y, como no podía ser de otra manera, quedó elegida.

Así fue como empezaron sus presentaciones en público, ante miles de personas, y a lo largo de todo el mundo, de esta manera logró sacarse la poca inhibición que todavía le quedaba.
Pero ella apuntaba a triunfar en la televisión, por eso cuando se enteraba que había algún casting en los canales de Buenos Aires se hacía una escapada para probar suerte, hasta que al poco tiempo la seleccionaron para un pequeño papel en la novela “Inconquistable Corazón”, donde conoció a quién sería su novio durante seis años: Pablo Echarri.

Tantas eran sus ganas de ser reconocida como actriz, que para esa época rechazó varias propuestas tentadoras- entre otras, ser presentadora en la MTV-, pero que no le aseguraban cumplir con su principal objetivo.
A partir de ahí todo pasó muy rápidamente.

Participó en “Dulce Ana”, tuvo un papel más importante en “Modelos 90-60-90”, y le llegó la gran consagración con un papel protagonista en “Ricos y Famosos”, donde era pareja de Diego Ramos.
Por aquellos días sufrió un duro golpe a su corazón: una pareja Uruguaya decía que Naty era adoptada y que sus verdaderos padres eran ellos. Para contrarrestar rumores, ella mostró a su mamá en institucional de Canal 9.

Cuando “Ricos y Famosos” terminó, Natalia tuvo una gran oferta de TELEFE que incluyó dos propuestas mas que tentadoras: encabezar el elenco de la película “Un Argentino en Nueva York”, que se convirtió en un éxito total y ser la protagonista de la telenovela “Muñeca Brava”, en la que, como Cholito, se sacaba chispas con Facundo Arana, y que triunfó en todos los países latinoamericanos y europeos en los que se vio. El año 99 terminó para ella bien arriba: el canal de Hollywood Entertainment la eligió Personaje del Año en Latinoamérica.

Biografía: Monique Gabrielle Unión nació el 29 de octubre de 1972, es una actriz americana, cantante y ex modelo. Estrella de Hollywood y activista en la violencia contra la mujer (ella misma fue abusada sexualmente en 1992, pero lo lleva con gracia y, por supuesto, belleza). Ver Fotos de Gabrielle Union

Más tarde un acontecimiento destrozó la vida de Madonna. A los cinco años, su madre murió de cáncer de mamas, a la edad de treinta años.
El hecho de morir joven como su madre persigue a Madonna hasta la fecha.
Su padre se volvió a casar tres años después de la muerte de su esposa con la nana de sus hijos: Joan Gustafsan. Dos hermanastros llegaron más tarde: Jennifer y Mario.

Madonna se sentía traicionada por esto. El día en que Madonna se enteró de la boda juró no volver a pisar la tumba de su madre jamás, y así lo hizo, hasta que rompió esa promesa cuando tenía treinta y un años en 1990 durante su gira “The Blonde Ambition Tour”.

Tony, como le decían al padre de Madonna, obligaba a sus hijos a tomar una clase artística de algo, lo que fuera. A Madonna le tocó el piano.
Pero a la pequeña no le atraía mucho el instrumento. A Madonna le interesaba la danza, y convenció a Tony gracias a las excelentes calificaciones que obtenía en la escuela y con la intención de no ver a su madrastra, para que la dejara estudiar danza en lugar del piano.

En la escuela de baile conoce a Chistopher Flynn, un conocido coreógrafo homosexual que enseña a Madonna que la carrera artística requiere entregarse en su totalidad, logrando con esto que Madonna se interese más aún por el “glamour” del medio artístico.

Gracias a sus excelentes dotes de bailarina consigue una beca para estudiar en la Universidad de Michigan, en donde se da cuenta que ahí no está su futuro, con lo que se decide marchar a Nueva York sin el consentimiento de su padre, el billete le costó 88 dólares.

Ya en Nueva York, y con sólo 35 dólares en el bolso, Madonna se enfrentó a esa ciudad, en donde se subió a un taxi y lo único que se le ocurrió decirle al taxista fue que la llevara al centro de todo.

El conductor la llevó a “Times Square”, y sólo le cobró 12 dólares (la mitad de dinero que llevaba para sobrevivir).
Ahí tuvo que trabajar en un “Dunkin Donuts” y en un “Burger King”. Para sobrevivir y alquilar un asqueroso apartamento tuvo que hacer de todo.
Un día decidió posar para unos estudiantes de arte, al principio sólo eran pinturas, pero más tarde la recomendaron con dos fotógrafos con quienes posó desnuda.

Esas fotografías que en ese momento parecían insignificantes, le traerían grandísimos problemas algunos años más tarde.
Tiempo después en un barrio de N.Y. conoce a Steve Bray, un bateria con el que sostiene un breve romance, y con el que más tarde rompería para salir con Dan Gilroy, un chico que conoció en una fiesta y el cual la invitó a vivir con él en una chavola.

Después de dormir en la calle y otros lugares no apropiados, la oportunidad de vivir en una chavola era la gloria. Juntos formaron una banda llamada “The Breakfast Club”, en la que también estaba el hermano de Dan: Ed y una chica que entró como vocalista llamada Angie Smit, curiosamente Madonna no cantaba, sólo tocaba la batería y la guitarra. Más tarde Madonna formaría bandas con Steve y cambiaría de nombres muy seguido, desde “The Mulliners” hasta el definitivo “Madonna”.

Con el afán de superarse, Madonna acepta la invitación de unos productores Franceses para ir a París, en una gira como corista acompañando a Patrick Hernández y su éxito: “Born to be Alive”.

Al ver que en París tampoco alcanzaría su meta, pues ahí la querían transformar en un bicho raro, decide regresar a EE.UU.
De vuelta en América, consigue a un representante: Camille Barbone, la cual sólo conseguía bares para que Madonna tocara, pero nunca hizo nada con ella, por lo cual Madonna la deja y se une nuevamente a Steve Bray, tocando juntos en bares, donde conoce a Adam Alter, quien la ve y se da cuenta de su talento y la ficha para la “Gotham”.

Más tarde más profesionalmente conoce a Mark Kamins quien hace una versión del tema “Everybody”, que Madonna había compuesto hacía tiempo.
Michael Rosenblatt, ejecutivo de la “Sire Records” confía ciegamente en ella dándole un contrato, un nombre, en fin, una oportunidad de demostrar quien era Madonna Ciccone.

Madonna edita su primer sencillo “Everybody”, sin ella en la portada, logrando vender más de 80 mil copias en EE.UU.
Madonna después de esto hace su primer video consiguiendo aumentar las ventas a 250 mil copias, mostrando a la gente que no era la intérprete negra que pensaban al escuchar su voz sino una atractiva rubia de glamuroso aspecto.
A partir de ese momento la popularidad de Madonna empezaría en aumento para no decaer jamás.

En 1983 llega la gran oportunidad de Madonna: Grabar su primer disco de larga duración. Hubo gran pleito a lo largo de éste material, pues se suponía que sería Steve Bray el que lo produciría, pero solo se suponía, ya que el mando del álbum quedó a cargo de Reggie Lucas. Madonna siempre ha sido una gran compositora y para su primer disco de tan sólo 8 temas, ella compone la mayoría de ellos (5), incluyendo su éxito en discotecas “Everybody”. Además, Reggie coopera con el disco con el primer éxito significativo de Madonna: “Borderline”.

Dentro del disco se incluyó también el que se convertiría el himno de Madonna para todos sus fans: “Holiday”. Otro problema fué el de no poner a Madonna en la portada, la gente creía que era negra. Más tarde se edita en Europa con Madonna en la portada y el nombre de “The First Album”.
Y después de un año de haber salido el primer disco y tratando de exprimir hasta el último sencillo, Madonna edita su disco número dos: “Like a Virgin” con el que llega a los primeros lugares de popularidad en Inglaterra, América y otros lugares de éste planeta.Para 1984 Madonna decide salir de gira por primera vez ante la insistencia de tantos fans.

La gira se llamó: “The Virgin Tour”, a raíz de la gira, Madonna inicia la ola de controversia que la caracterizó durante más de 15 años.
Todas las jovencitas asistían a los conciertos de Madonna vestidas como ella. Los hombres querían estar con ella y las mujeres querían ser como ella.
Madonna protagoniza su segunda película en 1985 “Buscando a Susan desesperadamente”, fue una de las películas más taquilleras del año, y para ser su primera película comercial no le fue mal, aunque la gente dijo que era prácticamente su vida la que se reflejaba en la pantalla.

Su primera película la filmó en 1979 y se llamó “A Certain Sacrifice” y Madonna ha preferido por obvias razones omitirla en su currículum debido a que es consideraba soft porno y cuando se hizo famosa, el director quiso comercializarla y Madonna trató por todos lo medios de impedir su distribución pero no pudo.
Durante la filmación de su video “Material Girl”, Madonna conoce a Sean Penn un actor de la llamada generación “X” de Hollywood.

Hijo de un director de cine y de una actriz, el joven Sean es atraído por la sensualidad de Madonna, iniciando una amistad que termina en matrimonio el 26 de agosto de 1985, el cumpleaños número 27 de Madonna y un día antes del cumpleaños número 26 de Sean.

Madonna edita su tercer álbum de estudio titulado “True Blue”, la controversia sigue a Madonna con cada tema de este disco, se convirtió en el más vendido de Madonna vendiendo más de 19 millones de copias en todo el mundo, 5 de las cuales se despacharon en casa.
La cuarta película de Madonna la protagoniza al lado de Sean Penn y se llamó “Shangai Surprise” fué un fracaso en todos los sentidos en los que una película puede fracasar. Tanto Madonna como Sean han preferido olvidar esta experiencia dentro de su trayectoría artística y personal ya que fue la detonante de que su matrimonio fracasara.

“You Can Dance” es un recopilatorio en versiones remix de los éxitos de sus tres discos pasados. Muestra versiones excelentes de sus exitos y una canción inédita llamada “Spotlight”. Aunque fue criticada porque mucha gente decía que el disco era un disco de grandes éxitos, y que Madonna no tenía aún la experiencia para ese tipo de recopilaciones.

“Who’s that girl” es el disco siguiente, es la banda sonora de su tercera película del mismo nombre, esta película tampoco fue un éxito en taquilla pero le fue un poco mejor que a la película anterior.
Madonna sólo contribuye con 4 temas del disco y los demás son canciones interpretadas por varios artistas.

Madonna sale de gira una vez más. “Who’s that girl” es el nombre que recibe la gira. Agotó las entradas en todos los lugares que se presentó.
Fue un fenómeno alrededor del mundo y demostró la calidad con que Madonna hace un espectáculo, fue nombrado por muchos críticos el mejor espectáculo del año.

Tres años después de unirse en matrimonio, el 5 de enero de 1989 en la corte superior de Los Angeles California, Madonna pone la demanda definitiva de divorcio a Sean Penn citando “Diferencias Irreconciliables”, ese matrimonio nunca tuvo paz y siempre se rodeó de malos entendidos, celos, prisiones, amén de otras cosas. Después de su divorcio, Madonna ha reconocido que Sean fue, es y siempre será el amor de su vida. Muchos amigos cercanos de ambos han dicho que si no hubiera sido por la prensa ellos nunca se hubieran separado.

Aunque por mucho tiempo se dijeron muchos comentarios hirientes y mordaces uno del otro. Y llegaron a maldecirse y desear no haberse conocido nunca. Actualmente Sean está casado con la actriz Robin Wright Penn y tienen dos hijos. Varias veces se han encontrado en ceremonias públicas y se llevan muy bien. “Like a Prayer” es el material que sigue a la lista. Es considerado el mejor de toda su carrera en todos los aspectos. Rompió records de ventas en todo el mundo.

Está considerado entre los 50 mejores discos de toda la historia y el tema del mismo nombre entre las 100 mejores canciones de toda la historia.
También en ese año 1989 es nombrada “Artista de la Década” por la MTV. Un premio bastante prestigioso y único, actualmente nadie ha conseguido este premio por lo que corresponde a esta década.
Madonna tuvo bastantes problemas con la iglesia y otras instituciones por el material incluído en el disco, contando un folleto que hablaba de SIDA.

Madonna protagoniza su debut en Broadway con la obra de teatro: “Speed the Plow” con la que sí tuvo éxito, aunque tiempo atrás ya había intentado con una obra experimental al lado de su marido que no le había dado muchas satisfacciones. En la obra de teatro Madonna interpreta a una auxiliar administrativa. Después de eso Madonna no ha aparecido en teatro ni una sola vez.

“Dick Tracy” es la siguiente película de Madonna, su primer papel de villana en donde recibe gran aceptación como una verdadera actriz, aunque también tuvo sus dificultades con la productora “Walt Disney”. A pesar de que el tema es un poco loco, Madonna aceptó el reto y pasó muy bien la prueba, la película es una de las más recordadas en Hollywood por la cantidad de actores de renombre que participaron en ella.

Para promocionar la película, Madonna edita “I’m Breathless” el disco que incluye la música inspirada en el film, del cual se desprende “Vogue”, uno de sus más grandes éxitos.

Madonna sostiene un romance con Warren Beatty, el actor, productor y director de la cinta. El amor les dura un año. Actualmente son muy buenos amigos. Para dar más promoción aún, sale por tercera vez de gira: “The Blond Ambition Tour” recorrió más de 26 ciudades en tres continentes.

Es considerado el mejor espectáculo de Madonna en toda su carrera, el show era impresionante con coreografías estilo Broadway, perfectas en todos sus movimientos.Después de la gira, Madonna presenta un documental donde narra lo que se necesita para hacer una gira y ser una gran artista: “Turht O Dare” es el nombre aunque luego lo cambiaron por “In Bed With Madonna”, cosa que no les gustó a muchos.

En el documental la vemos como realmente es, al natural con defectos y virtudes como cualquier ser humano, la única diferencia es que ella se llama “Madonna”.
También se le atribuyó un romance con Tony Ward, un modelo norteamericano con el que realizó el video “Justify My Love”, el primer video en ser censurado en la MTV.Madonna es invitada a cantar el tema oficial de “Dick Tracy” que se llevó el Oscar a la mejor canción original en la entrega de los Oscar número 63 en 1991 donde junto al negro más blanco del mundo se llevó la noche. Kevin Costner y su “Bailando con Lobos” se llevaron la mayoría de Oscares esa noche, aunque fue lo menos relevante.

Regresando de gira Madonna edita “The Immaculate Collection”, el álbum de grandes éxitos a través de toda su carrera. Para darle un mejor toque a las canciones, decide remasterizarlas y probar por primera vez un nuevo sonido, algunas las cortó, otras las alargó, pero ninguna quedó igual a su versión original lo que le dió un plus a todo el disco además de dos temas inéditos.

“A league of their own” es la siguiente película en la lista de “movies”, después de “Shadows and Fog” de Woody Allen. Ambas son dos películas muy buenas, sobre todo la primera es una comedia dramática que narra un hecho real, para la banda sonora Madonna escribió una de sus mejores baladas: “This Used To Be My Playground” que por alguna razón aparece al final de la película pero no en el disco de la misma, apareció en el disco ofical de los Juegos Olímpicos de Barcelona. “SEX” es el primer libro de Madonna (oficial) donde nos cuenta sus más locas fantasías de todos colores y sabores.

El libro es catalogado como pornográfico, pero se convirtió en un bestseller.
“Snake Eyes” es otro de los fracasos comerciales de Madonna, filmada en 1992. Es una película sin mucho contenido, aburrida y Madonna parece más acartonada que una actriz de Televisa.

“Erotica” es el siguiente disco lleno de controversias, donde la gente esperaba encontrar lo mismo que en “SEX”, debido a eso es el disco menos vendido en toda su carrera. Aunque sinceramente este álbum es uno de sus mejores, superando otros trabajos con más éxito. Sólo es cuestión de abrir la mente y olvidar los prejuicios. Madonna sale de gira por cuarta vez con “The Girlie Show Tour”. Sobra decir que después de la película, el libro y el disco, a la gira le sobró publicidad y atención en todo el mundo.

Por primera vez Madonna incluye latinoamérica en la gira. Esta gira recibió un premio como el mejor espectáculo del año. La siguiente película de Madonna se llama “Body of Evidence”, un filme bastante subido de color que dejó a Madonna muy mal parada frente a la academia por sus excesos de sexo y escenas eróticas. La fama de símbolo sexual, siempre se quedará grabado en la vida e historia de Madonna, pero en 1994 empieza a darle un giro distinto a su carrera, y para demostrarlo edita “Bedtime Stories” un álbum que le dió ocho semanas en el número uno de Billboard con el sencillo “Take a Bow”. Una balada preciosa.
Tres películas siguen a la larga lista de filmes de Madonna en 1994, 95 y 96. “Girl 6″, “Blue in the Face” y “Four Rooms” respectivamente.

Las tres son películas independientes que para quien guste del género les puede gustar, en lo personal digan lo que digan las tres son malísimas.
Un nuevo álbum recopilatorio, pero esta vez sólo de baladas, “Something to Remember” es su nombre y arroja éxitos inéditos como “You’ll see”. Otra de las mejores baladas de toda la historia de Madonna.

Para esta misma canción Madonna decide abarcar otro mercado, el latino de una manera más directa por lo que realiza una versión especial completamente en español muy bien aceptada en los países de habla hispana. Dos de los sueños de Madonna se hacen realidad. El primero su consagración como actriz llega en 1996 con el papel de “Evita” .

Madonna ganó el Globo de Oro a la mejor actriz en 1996 por ese papel.
Y después de un romance con el entrenador cubano Carlos León, el 14 de octubre de 1996 en un hospital de Los Angeles California, nace Lourdes María Ciccone León, primera hija de Madonna.

Se editan dos discos con la musica original de la película “Evita”, que son un gran éxito y demuestran la calidad vocal de Madonna, de la cual mucha gente dudaba. Madonna es invitada a cantar en la 69 entrega de los Oscar en 1997. Canta el tema principal ganador del Oscar a la mejor canción original de una película. Nuevas ideas y espiritualidad llegan a Madonna después del nacimiento de la pequeña Lulú, “Ray of Light” es el nuevo disco con el que viene mejor que nunca. Madonna es invitada a presentar y entregar el premio a la mejor canción original para una película que se otorgó a James Horner, por la canción “My Heart Will GoOn” interpretada por Celine Dion, por la película ganadora de 1998 “Titanic” que alcanzó el record impuesto por Ben-Hur con 11 estatuillas.

En septiembre de 1998 empieza la verdadera diversión y gloria con los MTV Video Music Awards, Madonna recibe 6 premios (incluyendo “Video del año” y “Mejor Video Femenino”) de las 8 nominaciones que tenía ese año, la más grande de su historia consiguiendo ser la artista más nominada y premiada por MTV en toda su historia con 51 nominaciones.

Después de eso vinieron los “VH1 Music Awards”, “VH1 Fashion Awards” (que la galardonó por segunda vez como la artista más elegante y recibe el primer premio “Gianni Versace” por mantener vivo el espíritu y la jovialidad del diseñador), los “Mtv Europe Music Awards” (Mejor Disco y Artista Femenina del año). Este premio le fue otorgado por la hermana de Gianni, Donatela y uno de sus mejores amigos, Sting el que ha dicho que es la única artista americana desde Elvis. Sucesivamente Madonna va recorriendo los 4 contientes dando entrevistas y presentaciones personales en promoción al disco. El que para ella es el mejor de toda su carrera.

Pero es hasta Febrero de 1999 cuando por fin después de 16 años de carrera, la máxima academia en lo que a música se refiere, los premios Grammy, se fija en la música de Madonna y le otorgan 6 nominaciones entre las que se encontraba, “Mejor Álbum Pop”, “Mejor Video” y por primera vez en toda su historia “Mejor Disco del año”, de las cuales obtiene 4 incluyendo “Mejor Álbum Pop”. Esa noche interpretó “Nothing Really Matters”, de una manera muy simbólica. Después de los Grammy, Madonna emprende una de sus más locas aventuras al arriesgarse a realizar un dueto con el cantante latino Ricky Martin, ganador de un Grammy en esa misma entrega.

El tema en cuestión es “Be Careful (Cuidado con mi corazón)”, una balada spanglish compuesta por la misma Madonna y traducida por Ricky al español.
Una vez más, Madonna sorprende y va a la vanguardia.
En diciembre de 1999 se realiza el video de la canción y se edita como el cuarto single de la carrera de la sensación puertorriqueña.
Después del dueto, Madonna y Ricky han hecho muy buena amistad, Ricky voló desde México para estar con Madonna en su cumpleaños número 41, para después irse a Japón.

Aunque se creía que Madonna editaría más sencillos de su último disco, no fue así, y con “Nothing Really Matters” cierra el capítulo de “Ray Of Light” uno de los más exitosos de toda su vida. Después de haber cumplido con “Ray of Light”, Madonna se adentra en la banda sonora del espía secreto de Hollywood (Austin Powers), y escribe el tema principal junto con Willliam Orbit de la secuela de “Casi un espía secreto”: The Spy Who Shagged Me”

El tema que Madonna escribe es “Beautiful Stranger”, un tema arriesgado pero exitoso, que la volvió a colocar en la cima, logrando el número 2 como la canción más popular en el planeta, en la lista mundial de éxitos, sólo detrás de la euforia juvenil de los “Backstreet Boys”.

El video para “Beautiful Stranger” donde Madonna vuelve de rubia fue premiado como el mejor video para una película en los MTV Video Music Awards 1999.En esta entrega de premios Madonna comparte micrófono con la leyenda Paul McCartney, depués de que un grupo de travestis recorrieran la vida artística de Madonna y sus diferentes estilos, modas, y accesorios.
Durante 1998 y 1999 Madonna no descansó y ha engalanado las portadas de las revistas más importantes del mundo como: “Rolling Stone”, “Bazar”, “Q Magazine”, “Switch”, “Elle”, y otras más, amén de haberse convertido en la imagen oficial de la firma de cosméticos “Max Factor” y la de relojes suizos “Ebbel”.

Madonna realiza su película número 17 “The Next Best Thing”, al lado de Ruppert Everet, en la que interpreta a una madre soltera que tiene un hijo con un gay quienes viven felices un tiempo hasta que Madonna encuentra el amor de su vida y empiezan los problemas por la custodia.

El estreno de la película es la primavera del año 2000. Hubo mucha expectación por esta nueva película, y hubo críticas encontradas como siempre, unos dicen que es excelente, otros que es mala, lo que si es que Madonna salió bien librada. Durante los dos últimos años, Madonna ha cancelado oficialmente cinco veces su nueva gira mundial que todos sus fanáticos, viejos y nuevos piden a gritos. Pero se espera que sea algo monumental aunque escaso de viejos éxitos pues la Diva ha repetido hasta el cansancio que no cantará temas viejos como “Material Girl” o “Like a Virgin”, nisiquiera quiere cantar “Vogue”.

En el 2000, Madonna realiza un cover del tema “American Pie”, un éxito de 1971 de Don McLean, este tema fue la canción para la película: “The Next Best Thing”. También grabó una balada para el disco de la banda sonora: “Time Stood Still”. Lo mejor del 2000 estaba aún por llegar. Nace el segundo hijo de Madonna el 11 de Agosto de 2000, llamado Rocco John, hijo de Guy Ritchie, un director de cine londinense con quien Madonna tiene una relación desde 1998.
En Agosto de 2000 Madonna lanza el primer sencillo de su nuevo disco titulado simplemente: “Music”.

El tema del mismo nombre llegó como bomba al mundo y logró lo que “Ray Of Light” a pesar de todo el éxito y las excelentes críticas no pudo darle: Un nuevo #1. Tan sólo seis semanas después de su lanzamiento y sin que el disco haya sido estrenado, el tema llegó a Billboard consiguiendo su #1 número 12, el primero desde 1995 con “Take A Bow”.
“Music” llegó al #1 en todo el mundo. Madonna una vez más imponiendo récords de ventas y popularidad en charts, lo hace una vez más, le demuestra al mundo que sigue y seguirá siendo por mucho la única e insuperable reina del pop.

Por todo esto y más, Madonna es considerada como una leyenda viviente, es una mitología en marcha y a diferencia de otras, Madonna no es una sufrida ni una víctima, es una mujer que vino a este mundo a transformar la música y la forma de pensar respecto de muchas cosas en este mundo, ya que sería imposible hablar de dos décadas 80′s y 90′s y ahora del 2000 y no hablar de Madonna como un ícono cultural en este planeta.

En ‘Confesions On A Dance Floor’ la diva le hace un homenaje a la música de las discotecas. Escúchela en entrevista exclusiva.

Después de sus experiencias místicas con la famosa ‘cábala’, todo el mundo habría esperado que la Reina del Pop hiciera de su próximo álbum un recuento de su vida espiritual o algo parecido. Pero no.

Como es su costumbre, sorprende y esta vez ataca… pero las pistas de baile. De hecho, en el video de Hung Up (que ya rota hasta el cansancio en los canales musicales), Madonna aparece vestida como cualquier bailarina de Oro Sólido, el famoso programa de TV de los 80: tacones, medias veladas, trusa fucsia, cinturón ancho y camisita bombacha.

Por eso, ‘Confesions On A Dance Floor’, su nuevo CD, se ha promocionado como un homenaje de la diva a sus raíces musicales. Además, para la divulgación de este álbum, Madonna montó una línea telefónica para que sus fanáticos dijeran sus más grandes secretos. En tan solo cinco días de funcionamiento, esta especie de línea caliente recibió un millón de llamadas.

Por su parte, ella confesó haber estado enamorada obsesivamente de Tony Manero, el personaje que interpretó el actor John Travolta en Fiebre de sábado por la noche, y que le gusta esculcar en la cartera de sus amigas (sin que estas se den cuenta).

Este es el álbum número 16 de Madonna, después de su exitoso American Life, de hace dos años.

A lo largo de su carrera, que ya sobrepasa los 20 años, ha sido multiganadora de premios Grammy, ha vendido 200 millones de álbumes; ha tenido 33 temas en los número uno de las listas dance del mundo, cinco álbumes en el Top 10, 46 sencillos en el Top 40 y ha ganado 20 Premios MTV.

‘Confesions On A Dance Floor’ está compuesto por 12 cortes muy movidos, fieles a la premisa que le inspiró esta producción: poner a bailar a todo el mundo.